Entrevista

Hola Lucía. Gracias por el interés para publicar esta nota sobre Canopus Underground en la revista Ati.

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Entrevista de Lucía Escobar a Guido Aguilar para la Revista Ati. Panajachel, 2007.

CANOPUS: HISTORIA

¿Cómo Nació Canopus?

CANOPUS nació en 1994 en base a un sueño que yo tuve, en el cual íbamos varios amigos con instrumentos musicales a dar un concierto para los árboles y bosques del planeta, para ayudarles, darles energía, fuerza y amor y así darles algo de lo mucho que ellos nos han dado y ayudarles a sobrevivir en este momento tan duro para su subsistencia. Le conté mi sueño a un buen amigo, Jorge Cabrera, arquitecto ecologista, y me dijo: ‘Buena idea, hagámoslo realidad’. Y hablamos con
varios amigos que tocaban instrumentos musicales y fuimos unas 30 personas
de edades muy diversas (parejas con sus hijos y familias completas con todo
y abuelos) a tocar música a varios para los árboles y los bosques, para la
Madre Tierra. Tocamos música improvisada y abrazamos con todo nuestro amor
a los árboles. Nos tiramos al suelo a abrazar a la tierra y conectarnos con
ella. Fue una linda experiencia, nos llenó de energía y de espíritu de
unidad. Después de esta maravillosa experiencia, con Jorge Cabrera y Victor
Kairé decidimos seguir juntándonos para tocar música y nos reuníamos a
improvisar. Victor Kairé es un gran conocedor de astronomía y el día que
los conocí (Victor y Jorge eran antiguos amigos) sentimos una conección
especial y nos abrazamos unidos por las cabezas…Victor dijo que estábamos
iluminados y unidos por la energía de una gran estrella que alumbraba sobre
nuestras cabezas: Canopus. Es así como empezó el grupo y como nació el
nombre. Empezamos por juntarnos dos veces por semana, que se redujeron a
una cuando nuestras esposas protestaron. Conseguimos instrumentos formales
(sintetizadores, guitarras, micrófonos flautas, bansuris, percusiones, etc)
y Jorge viajó a la India, de donde trajo crótalos, sítaras y varios otros
instrumentos exóticos. Yo traje de Bolivia charango, zampoñas, pezuñas de
llamas, etc. Y nuestra forma de hacer música e improvisar se volvió popular
entre nuestros amigos, que poco a poco empezaron a llegar los días de
música a tocar con nostros. Así, en cada sesión había diferentes músicos
que improvisaban con nosotros. Mi hermano Ranferí Aguilar, miembro
de Alux Nahual, tocó con nostoros algunas veces y amablemente nos
facilitó su estudio para grabar nuestra música formalmente.

2.- ¿Qué busco hacer con estas grabaciones? Básicamente registrar la música
que sale espontáneamente de varias almas conectadas en armonía. Compartir
nuestra música con quien esté en capacidad y diposición de disfrutarla tanto
como nosotros. Sale música que sería muy compleja de ser compuesta por una
sola persona, música que varía según el estado de ánimo de los participantes
y de su grado de conección. Varía desde música de meditación, electrónica y
new age, hasta rock y jazz. Buscamos compartir nuestra música, de la que
nos sentimos muy orgullosos.

3.- ¿Cuántos ejemplares sacamos de cada grabación? Eso varía. Empezamos
sacando copias sólo para quienes tocábamos en cada sesión. Luego para
nuestros amigos y algunos fans que empezamos a tener. Pero actualmente
la demanda de nuestra producción ha aumentado con cada nuevo
disco. Underground es actualmente nuestro primer
proyecto que sale formalmente a la venta en lugares de prestigio en el país.

4.- ¿Cuántos discos hemos sacado y cuál ha sido la reacción de la gente?
Hemos sacado 23 CDs. Y antes de eso grabamos más de 400 cassettes. Somos
el grupo más productivo que conozco. La reacción de la gente es variable.
Le gusta mucho a las personas que meditan y están familiarizados con el new
age y la música electrónica, que son de mente abierta y están dispuestas a
lo nuevo, que pueden disfrutar del sonido per se, de armonías, melodías y
cantos que se entremezclan de maneras poco convencionales. He descubierto
que los músicos de escuelas más convencionales (y rígidas) no la
comprenden. Varios de nuestros amigos músicos jazzeros, clásicos y
cantantes de ópera no llegan a entender nuestra música, ya que en general
carece de estructura, aunque sea música con armonías complejas,
melodías interesantes, desarrolladas de manera larga, sin limiaciones de
tiempo y caracterísitcas progresivas. Ellos o no entienden la improvisación
(como los clásicos), o consideran que la improvisación debería basarse en
acuerdos previos y estructuras melódicas o armónicas pre-definidas y
cíclicas (tal y como se improvisa en el jazz). Nos han dicho inclusive que
deberíamos seguir reglas…y lo podemos hacer. Pero eso no es CANOPUS.
Canopus es libertad de expresión, que a momentos se vuelve casi anárquica
para resolver armónica o melódicamente, con una unidad básica que se
fundamenta en la comunión de las almas de los músicos. Solemos definir
nuestra música como impresionismo clásico cuántico y decir que ‘bajamos’ la música
al conectarnos con el internet intergaláctico. Pero entender y disfrutar de
nuestra música no es difícil para personas de mente abierta, dispuestas más
al goce de la música que al análisis crítico y estructural de la misma.

5.- ¿Quiénes han participado en estos proyectos? Muchísimos músicos.
Empezamos Jorge Cabrera, Victor Kairé y yo. Con el tiempo Jorge y Victor
dejaron de tocar, pero yo seguí con el proyecto, invitando para cada ocasión
a diferentes músicos. Realmente en ninguno de nuestros discos los músicos
son los mismos. En todos nuestros CDs toca y canta con nosotros mi hermano
Ranferí. Carlos Cush ha tocado batería y percusiones en los últimos 5 CDs.
En numerosos proyectos han tocado Ennio Ramazzini (percusiones), Michael
Smith (percusiones), Jorge Abelar (violín), Alan Benchoam (guitarra), Daniel
García (batería), Roxanna Molina (teclados
y canto), Jefthe de Araujo (dijeridoo), Giglia Canessa (canto y poesía),
algunos músicos conocidos como Christoph Jarnack (teclados), Oscar Conde
(flauta), Lenín Fernández (percusiones) y una gran variedad de otros músicos
interesantes pero menos conocidos, de diferentes países del mundo.

6.- ¿Cómo definiría el espíritu de CANOPUS UNDERGROUND? Este disco es un
proyecto muy especial, resultado de un grupo de jazz con el que tocamos en
Panajachel, mezclado con la música de Percush y de Ranferí. El disco tiene
una fuerte influencia de jazz progresivo y blues, aunque a momentos se torna
new age con influencias de rock. Tocamos Ranferí Aguilar (guitarra), Luis
Barrios (guitarra), Carlos Cush (batería), Chofo Ramos (bajo), Dominik Bulla
(trombonista italiano) y yo (teclados).

7.- ¿Hacia dónde vamos? Hacia adelante, seguimos improvisando, cambiando de
músicos, mejorando la grabación, la técnica, el concepto, la armonía
espiritual entre los músicos; y hacia la difusión de nuestra música. Lo que
buscamos es compartir nuestra música, que se escuche, que se conozca y que
se disfrute, que suene en radios no comerciales, que se venda en lugares y
círculos bohemios, intelectuales y espirituales, que es lo que mejor
representa a nuestro público. Y que otros grupos improvisen como lo hacemos
nosotros, con libertad absoluta pero con criterio musical.

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